＜猩的展＞中的物件，呈現出許多類似猩猩的造形。某些角度，又具有一些人的意象，兩者幻化不清。“猩猩”們結合了新與舊的素材，這些手工混合帶來的痕跡，有意地讓人去聯想科幻世界中的形象。拼接的肌理揉合許多文化元素，這些文化符號，是人類從實用製造的層面、到敬畏自然尋找出路的種種狂想，在時間長流中與環境互動而漸漸成形。這些“猩猩物件”希望以人類手作的能量作為中介，用自然材質和人工舊物作為養分，去往人類為自己未來鋪向荒蕪的幻境。
 


作品「太空漫遊的直立空間」直扣1968年的未來電影「2001太空漫遊」，破題姿態地聳立於展館入口處，藝術家藉由1968年拍攝2001年的未來，再用現今時態反觀已逝的前未來，產生出一些以裝置作品回應電影作品後與前、新與舊、作品材質上的木材與金屬、作品質感上的手工與機械......等等，看似對立之間的平衡裂縫，在藝術家的擺放設計，作品符碼間的隱隱相應，形成一道道藝術墟口；近松門左衛門提出「虛實皮膜論」: 藝術是虛構的，但又不都是虛構，「未來」一詞對各媒材創作者所激發出的無限想像，讓藝術家本人更傾向個人與直覺地任遊，誠如本件作品本身的8個門：∞。


 
☄️「2001太空漫遊」是藝術家李承亮重要的創作繆思。
大型作品「太空漫遊的直立空間」猶如本次展場宇宙的太陽，其他系列如同隨之運行的行、衛星，猩猩石們被設計錯落於展場的各個座標定點：依傍猩猩壁畫L形展牆區塊、降落大理石長桌上、定位紋路花崗岩地面、更有一舉拋飛室內佈展軌道，如隕石砸落於半戶外的落地櫥窗前(藝術家本人稱其為：太空落下的包裹)。
🦍展覽主視覺的猩猩石實則位於南投仁愛鄉武界部落的聖經岩。
想像力同喜怒哀樂亦是舉世皆能理解的人性，藝術家透過猩猩與物件混種，希冀以人類的手作能量作為介質，佐以自然材質和人工舊物為基底，去往人類為自己未來鋪向的荒蕪幻境；「2001太空漫遊」影片一開始，出現數隻猩猩，其中一隻猩猩拿起一根骨頭把馬來貘的骨骸擊打碎化後，將骨棒上拋，隨即剪接蒙太奇出現太空衛星，象形化的視覺雙關揭開序場，而這正是欣賞作品「猩猩石」系列所需要的藝術幽默感。
🦧當空間硬體的想像力混搭未來時間的科幻片。
創作、佈展、看展三者也都是一種創造性，藝術家李承亮以藝術個展回應電影、回應展場空間，以平衡自己的想像力與創造力，取捨定義何謂新作品舊作品，再比照羅蘭巴特於1967年提出「作者已死」的相對未來-現在，我們又從【猩的展】汲取到了什麼樣的能量向性?


 
「 橫濱星猩（Star-gorilla in YOKOHAMA）」原是一件尺幅長10米的作品，後來裁成三組件， 此作品如同是藝術家在橫濱駐村創作時的視覺系生活筆記，包括：煙灰缸、吸煙孔、法棍麵包、藍色山景、日文苦盡甘來轉化成的ㄅㄆㄇㄈ、當地建物、甚至是藝術家搭電車時，映在車窗玻璃上的擬猩化自己。這一連串的靜、動態捕捉，形成藝術家所謂的時間凝結，就在藝術家拋出的想法與線索之間，生活與電影同想像力產生連結，☆與猩相遇，新與猩雙關。
手作感與保留時間成為藝術家談論創作作品時，最常提及的兩個關鍵詞，李承亮是這麼解釋時間的：「2001太空漫遊」片頭的骨頭與太空艙蒙太奇剪接是時間、老件舊椅變身猩猩石板椅是時間、平面作品層層上色所保留下來的也是時間，不禁讓人想起闡述過時間、影像、運動三者的德勒茲理論。
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