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JONATHAN CHAPLINE
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    Jonathan Chapline 喬納森·查普林
    主要探討3Ｄ空間繪畫真實（性），以數位虛擬化美學在藝術圈大放異彩。他的創作方法很特別，首先會挑選一些形式感較強的室內影像，並使用電腦軟體的鋼筆素描草圖後，在Photoshop上創建拼貼，將平面物件排列在空間中，將其拉成一定的厚度和體積，創建具有立體派的外觀。最後使用 50 年代發明的乙烯基帶塗料 Flashe ，仔細繪製每個圖像，展現出具有不透明和天鵝絨般啞光感的表層，形成色彩飽和、風格鮮明的室內畫。
     
Katherine Bernhardt
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    以大型的繪畫最為人所知，主題總是很主觀自我。畫面上不斷重複的圖案，靈感源於荷蘭蠟印、摩洛哥和其他非洲紡織進口地毯樣式，開啟了她畫風轉變的契機，開始創作被稱為「版型繪畫」（Pattern Paintings）的一系列作品。這一系列畫作多以非傳統、更接近於時尚潮流的內容作為主題，明亮色彩的圖案與一組組具有當代風味時髦品，將日常生活中常見的各種水果、3C電子用品、服飾配件、運動器材、香菸或特色餐飲的單品等圖騰符號化，以多組的配置，重複地出現在畫面中。Bernhardt作品很彈性，她可以畫大嘴鳥因為覺得長長的鳥嘴形狀適合畫面；可以畫藍色小精靈因為準備比利時個展時，發現原來藍色小精靈來自那裡：畫頑皮豹和加菲貓因為那是兒子最愛看的卡通。畫鯊魚因為去了海邊度假，對比於伯恩哈特早期抓住人物特質的繪畫風格，新的系列是一全新的開始。媒材上偏愛螢光色的壓克力顏料以及噴漆的使用，畫布上被熱情洋溢的歡樂氣氛填滿，在更平面也更不注重細節的簡單繪畫中，更瘋狂、也更無厘頭式的畫風，對於鬱悶的現代人，可以說是療癒力滿滿！
    她的大型作品，也被不少如英國收藏大鱷查理斯．薩奇（Charles Saatchi）與佛羅里達州邁阿密的盧貝爾家族（Rubell Family）等西方著名收藏大家所認同並購藏。

Genieve Figgis
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    創作大部分屬於中小型，她獨特的創作技法是將丙烯酸滴在油畫布上使其溶解流動，塑造出扭曲詭譎的形象，搭配三次色營造出浪漫憂鬱的氛圍，在庸俗、浪漫和詼諧之間找到了屬於她的一種平衡，短短幾年她便受到許多評論家和藝術家的青睞。Genieve Figgis有著愛爾蘭人特有壞壞的幽默感，嘲諷著數世紀以來的社會規範。過去藝術家盡心盡力去捕捉富裕的中產階級品味及消費行為，她則以諷刺的角度切入，將這個題材實實在在地推至到當下，並以諷喻手法與真實人生之慘淡寫照交互融合。
    在Genieve Figgis的作品都以另類反諷上流貴族奢靡的場景，他希望用他的作品揭露權力及利益背後的醜陋，在那些美麗的皮囊隱藏了扭曲變形的心態，融化掉的臉孔與原作產生強烈的衝突感，即便他的創作飽受爭議，但依然用自己的方式表達內心的想法。
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