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本展將以收藏展為主,結合街頭、塗鴉風格,
在感覺和知覺之間取得平衡;
產生的構圖表明時事通過想像力凝聚成一個具象性的願景,
這些圖像和意義在彼此之間與觀眾之間進行連續的對話。
參展藝術家
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aboudia
I Nyoman Masriadi
Oluwole omofemi
Joakim Ojanen
Ryan Hewett
Michael Hilsman
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𝗝𝗼𝗮𝗸𝗶𝗺 𝗢𝗷𝗮𝗻𝗲𝗻
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"我塑造的角色都是我以前的自己。他們同時八歲和三十歲。"
Ojanen 出生於瑞典韋斯特羅斯,最初從事塗鴉、動畫和同人雜誌創作,之後就讀於斯德哥爾摩的康斯特法克大學藝術、工藝與設計學院,在那裡他完成了本科學習並獲得了藝術碩士學位。
Ojanen 的生物既超現實又深具人性。每個人都有自己的生活,由下垂的、蠕蟲般的表情、有問題的眼睛和奇怪的、蓬鬆的生長組成。在雕塑、繪畫和繪畫中,Ojanen 使用柔和色調的調色板,偶爾會被鮮豔的色彩所刺穿。從格雷森·佩里 (Grayson Perry) 到李允熙 (Yun Hee Lee),這些作品為陶瓷在當代藝術中不拘一格的國際復興做出了貢獻。這些作品的靈感來自 DIY 雜誌文化,以及加菲貓和飛出個未來等流行的標誌性卡通。這種遊戲感貫穿於 Ojanen 的實踐中,探索了人類狀況的奇特本質。
Ojanen 使成人和兒童的二元概念複雜化。艱難的一天(背著書包的男孩)(2017) 是一尊 2.2 米高的青銅鑄造雕塑,雕塑中的小男孩身穿短褲,頭戴超大帽子,彎腰背著一個書包。一個疲憊、失敗的孩子再熟悉不過的姿勢不可避免地很討人喜歡,就像動畫片或卡通片一樣,將觀眾籠罩在與男孩一樣的現實中。這突顯了 Ojanen 以一種陰鬱的幽默來實踐,這種幽默暗示了成長的複雜性、作為成年人的責任,以及最重要的是,所有人都有承受痛苦的能力——無論年齡大小。因此,Ojanen 帶出了我們內在的童心,挑戰觀眾不僅要回憶起我們自己的經歷,還要回憶起他人的經歷。Ojanen 是一位頑皮、古怪且感情豐富的藝術家,他的作品提醒人們最強大的人類特質:同理心。
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𝗔𝗯𝗼𝘂𝗱𝗶𝗮
↓“我的風格從一種經典的、學術性的、深受非洲文化和裝飾影響的風格,轉變為一種越來越受牆上塗鴉影響的風格。”
1983年出生於科特迪瓦阿比讓。
Aboudia 畢業於 Bingerville 的 Center Technique des Arts Appliqués,其作品在 2011 年因其對 2010-2011 年科特迪瓦危機期間戰鬥的見證而在國際媒體上得到廣泛報導。
Aboudia 的靈感來自年輕人在阿比讓街道牆壁上的塗鴉,尤其是 Abobo、Yopougon 和 Treichville 的工人階級社區,他考察了科特迪瓦的日常生活,特別關注其衝突歷史。
Aboudia的主要科目是壁畫藝術。牆上會有簡單的圖畫,是年輕人用木炭畫的,主要是汽車、電視、身份象徵、聲明和諺語;兒童被視為最弱小的群體,不受重視,孤立無援。
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𝗜 𝗡𝘆𝗼𝗺𝗮𝗻 𝗠𝗮𝘀𝗿𝗶𝗮𝗱𝗶
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1973 年出生於巴厘島 GIANYAR,Nyoman Masriadi 的畫作經常描繪超人人物,他們的故事紮根於印度尼西亞的文化歷史,對當代生活和全球流行文化提供機智且時常尖銳的社會評論。通過對光線、陰影和體積的控制,馬斯里亞迪賦予這些不朽人物以雕塑般的、幾乎是三維的存在感。有時,這些角色出現在漫畫英雄、牛仔、士兵和運動員的原型角色中,但同樣常見的是,他們只是體格強壯的男人和女人,他們獨自發揮力量,或在私下的脆弱時刻被俘虜。
“Masriadi 的作品無疑是當下的。這是印度尼西亞的藝術,很明顯是屬於自己的。儘管我們今天看到許多藝術家屈服於趨同的全球化風格,但馬斯里亞迪的作品成功地將許多不同且截然不同的節奏融合成一種最清晰、最具印度尼西亞特色的聲音。”
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𝗥𝘆𝗮𝗻 𝗛𝗲𝘄𝗲𝘁𝘁
↓出生於南非的休伊特以其深沉而令人回味的畫作而聞名。他的肖像畫不是為了捕捉對象的外在相似之處,而是創造一個通往自我探索內心之旅的門戶。在創作作品時,他主要依靠記憶和想像的直覺過程。在他十二年的藝術實踐中,休伊特的技術已經從緊密鍛造的鉛筆劃發展到他現在作品的鬆散和分層表面。憑藉他快速、幾乎殘酷的調色刀飛濺,以及通過混合、構建、磨邊、細節處理和刮掉繪畫層次,休伊特的圖像具有質感和豐富的色彩,傳達複雜性和原始情感,需要智慧和考慮
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𝗼𝗹𝘂𝘄𝗼𝗹𝗲-𝗼𝗺𝗼𝗳𝗲𝗺𝗶
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Oluwole Omofemi(生於 1988 年),原名 Godwin Oluwole Omofemi,是一位來自尼日利亞南部江戶的國際藝術家。他出生在伊巴丹古城,在那裡他的藝術才華得以迸發,並得到了老藝術家的滋養。Omofemi 與對他有重大影響的祖父分享了他的早年生活,並希望他成為一名電工。小時候,Omofemi 喜歡通過在地板上畫嬰兒畫來展示他的創造力。
他的童年不僅經歷了一些艱辛,也經歷過一段孤獨的時光。這些進一步加深了他的藝術視野,為他的創作提供了素材。
有趣的是,“Oluwole”這個名字是他爺爺給他起的;這是一個約魯巴語詞,字面意思是“上帝造訪了我們。” 這是因為他的爺爺一直認為奧莫費米會是他的繼承人。他作為藝術家的長處在於展示人物形象。這是他在職業領域不斷磨練的技能。
對他來說,非洲藝術更具有深度,因為它通常是對有時復雜的個人經歷的寫照。他的思想繼續與童年經歷產生共鳴,這些經歷證明了他的藝術素材。他相信藝術在社會中具有糾正惡習、揭示藝術家思想中的信息以及作為過去的記錄的功能性作用。他從伊巴丹理工學院獲得了國家高級文憑,在那裡他也被公認為當年最好的畢業生之一。作為一個有遠見的人,Omofemi 一直希望通過藝術來改善弱勢群體的生活,展示非洲時尚和女性魅力,並重新發現以非洲人為中心的自豪感。