李慶美 Lee Kyoung Mi

1977年出生於韓國，於2006年取得首爾弘益大學美術碩士學位。早年以淺浮雕形式繪於樺木板上的桌上街景系列油畫聞名，作品不僅呼應了巴洛克時期繪畫特質，也繼承了塞尚以來對透視、觀者觀察角度的討論，主角娜娜是她的愛貓，也是藝術家自我的化身！

創作靈感多來自旅行及生活經歷，凝聚了兒時以來的記憶與情感的缺失，也伴隨著對宇宙洪荒的想像。藉由不斷的創作，在過程中尋找生命的真實意義，她認為藝術家的工作即是創造一種獨特體現自己故事的視覺形式，反映包括自己在內的當代社會各個層面。

 

個展

2020「One Day At A Time」，Liang Project，上海，中國

2020「Qpicker x kyoungmi lee」, 12空間，首爾，韓國

2019 「重生」李慶美個展，臨港當代美術館，上海，中國

2018 「告白」李慶美個展，Liang Project，上海，中國

2017 「視差」李慶美個展，行星畫廊，首爾，韓國

2015 「遙遠的烏托邦」李慶美個展，土思藝術，台北，台灣

2014 「藝術家之都」李慶美個展，首爾美術館，首爾，韓國

2012 「作為正確的尺寸」李慶美個展，CAIS畫廊，香港，中國

2011 「你不擁有我」李慶美個展，CAIS畫廊，首爾，韓國

2009「桌上街道」李慶美個展，CAIS畫廊，香港，中國

2008「Nana Lee And Ranken Kim」李慶美個展，PYO畫廊，首爾，韓國

2007「給Nana的房間」李慶美個展，CAIS畫廊，首爾，韓國

2006「九扇門」李慶美個展，諾姆畫廊，首爾，韓國

2005「Nana」李慶美個展，IDP畫廊，首爾，韓國

姜亨久 Kang Hyung Kooyoung

1980年出生於首爾的姜亨久，細膩的人像畫不止於描繪藝術史上的重要人物，作品中的筆法極為細膩，能清晰表現出人物細緻的髮絲及皺紋，也因此常被誤認為〝照片寫實主義〞或是〝超寫實主義〞，然而藝術家沒有將照片的原樣還原在畫布上，而是與腦海中的想像融合出的形象表現出來。

姜亨久的作品不僅僅是真實描繪了人物的外貌，而是用一種哲學的角度間接性的描繪出人物的性格，因此他筆下的人物都具有穿透人靈魂深處的眼神。對於自己的創作，姜亨久認為作品就像他自己的影子，雖然作品較為寫實的肖像畫作，但裡面承載了他的思想和意志，也不單是描繪之名人士，而是展示曾經活在這個世界上或是還存在在這個社會裡的某個人經歷過的人生，以及他在人生旅途中的感受，這能在畫中無聲的對視畫外觀眾的眼神中感受到。

〝當大家看到我的作品時，我希望大家看到的不是一個我在畫畫，而是看到姜亨久在畫畫，我從觀眾的角度進行我的創作，我認為我的作品不是我一個人完成的，而是每一個觀眾參與其中。

金昌烈 Kim Tschang

1929年出生於韓國的金昌烈，被視為單色畫的啟蒙人物，更是繼白南準之後，西方最有影響力的韓國當代藝術大師。處於日本殖民、朝鮮戰爭時代，社會文化與政治歷史的動盪傷痕，促使金昌烈積極加入當代藝術運動，以藝術創作建立自我價值。

1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約，1970年代移居巴黎。某個寧靜早晨，金昌烈不小心將水潑到油畫布上，這美麗的怦然，開啟了他一輩子執著於水珠的藝術之路。爾後的40餘年，金昌烈一直執念於同樣的事。2004年在巴黎國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）展覽，獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。他反覆畫著水珠，試圖抹去層層的傷痛，尋求絕對的透明度，絕對的消逝，直至達到虛無的心靈狀態。1980年代，金昌烈開始選用「千字文」，或以解體漢字一同構成水珠，發展成「再現」系列，回歸到自身的文化本源。

頓悟的瞬間成就了一輩子的深邃。可以是無盡的包容；純淨的凝住；抽象的存在；千年的穿越；陽光的反射。無始無盡的蒼穹，以沙為地光為影，金昌烈的水珠，清清澈澈在中間，平平凡凡的滾動在過去與未來的中間。

權奇秀 Kwon Ki Soo

 

權奇秀是韓國最著名的藝術家之一，他的作品涵蓋繪畫、雕塑、和錄像。他最為人熟知的就是經常出現在作品裡的Dongguri，Dongguri擬人化的造型，是一種充滿隱喻的、簡約的、機械化的現代主義思維。

他的作品中經常使用令人驚奇的符號，也持續創作新穎的圖像。融合傳統和現代元素，使他的作品在傳統的繪畫基礎上表達出對當代的高度敏感。權奇秀喜愛的元素，如梅、蘭、菊、竹，都來自傳統水墨畫。這四種植物，也是文人文化中，生活和生命的象徵。每一種花代表著一季：春天梅花、夏日幽蘭、秋天雛菊、冬日修竹。就像傳統水墨畫家一樣，權奇秀使用了相同的元素，卻更傳神地表達出山水的意念。

權奇秀透過作品不斷的探索傳統文化與價值觀，並將其轉納為當代藝術形式。他藝術特色在於創造性地將過往的唯心主義植入到當代唯物主義之中，進而塑造成個人的圖騰與符號。透過多層次的象徵意涵，權奇秀向觀賞者提出了一個有趣的解讀：“這是一個輕盈與沉重並存的世界”。輕盈的童趣形象背後，是厚重而悠遠的文化傳統和作者的個人思考。

李在先 Lee Jae Sun

1971年生，女性藝術家。1995年畢業於慶星大學校韓國畫專業，2000年中央美術學院壁畫系，並於2003年完成碩士學位。其作品參加過「台北藝術博覽會」（2007，台北）、「北京藝術博覽會」（2007，北京），並舉辦過多次個展，包括世宗文化會館別館Guang畫廊的個展（2006，首爾）及Gallery J. Chen的「李在先個展」（2008，台北）。